Hirk
Hirk_Kammet
- Ton nedir?
"-Ton" dediğimiz şey temelde amfidir. Gitaristin tonu, kullandığı amfi karakteriyle anılır. (gitar amfisi; preamp + power amp+kabin den oluşur)
Misal: "Metallica; MESA BOOGIE Rectifier Karakterli gitar tonlarına sahiptir, E. VAN HALEN; Marshall super lead plexi karakteriyle gitar çalar..." gibi...
Örnek aldığınız gitaristlere bakın. Amfi tercihinin tek bir tane olduğunu ve hiç değişmediğini (ya da nadiren değiştiğini) görürsünüz.
"-Ton yazmak"
Tecrübeli kişileri ayırıyorum, cümle; prossesörde / Plug-in de, ayar yaparken kullanılıyor. Ancak bu şekilde tanımlamanın kafa karışıklığına sebep olduğu aşikar.
Özellikle gitara yeni başlayan ve bunu prossesör / ses kartı ile yapan, amfi / ekipman / Stomp Box deneyimi olmayan arkadaşların "ton yazmak", " Ton bulmak / indirmek" şekline cümleler kurduğunu ve gitar çalmanın bu kavram sayesinde mümkün olacağı gibi yanılgıları oluyor.
Dünyalarında ilk defa karşılaştıkları modüllerden oluşan anlamsız, pilot kokpiti gibi bir görüntüyü aklıma getirince, ya da bir prossesörde gördükleri anlam veremedikileri kavramlarla, sayısal sürü ile değer olunca onlara hak veriyorum. Kafalar o kadar karışık ki; bu işin; "programlama, kodlama" kavramında şeyler olduğu dahi zannedilebiliyor.
Amfilerin kendi drive ları olur. Bazen de üstüne bir booster koyarak gücü arttırırsınız. İhtiyacınız olursa reverb eklersiniz. (Modülasyon, filter, kompressör gibi diğer detaylara şimdi girmeyelim. kafalar daha çok karışmasın)
Elinizdeki amfinin gain ve EQ ayarı ile uygun sertlik ve netlik ayarı yapabilirsiniz. Belki kendiniz için daha iyisini bile üretebilirsiniz. Prossesör / plug-in lerde hedefinize uygun amfi seçimi yapmak için daha fazla opsiyon bulunur. Ancak her şarkıda amfi değiştirmektense, bir amfi temelinde çalıyor olmanız; sizi daha derli-toplu ve profesyonel duyurur.
Başka yerlerden ulaştığınız Presetler;
Size kendi ayarlarınızı, Fx zincirinizi nasıl kuracağınız ile ilgili bilgi / fikir verir. Aynı şeye ulaşmanızı çoğunlukla sağlamaz.
Çünkü, başkasının kendi sisteminde, ekipmanında, enstrümanında hazırladığı ayarlar, kendisi için en güzel sonuca ulaşmış olsa bile sizde farklı duyulur.
- " Preseti oluşturan ile aynı odada mı çaldınız? Aynı gitarı ve manyetiği mi kullandınız? Onunla aynı büyüklükte ve nitelikte monitör ya da kulaklık mı kullandınız?
- Preseti hazırlayan direk sisteme mi girdi, amfi ye mi?
- Amfiye girdiyse; Amfi return ü nü kullanarak mı, Input ile mi? Amfi combo muydu, kafa mıydı? kaç Speakerli idi? Kabini Açık / kapalı mıydı?
-Ses kartı kullanıyorsanız, - Aynı gain staging, input level , aynı DAW a, aynı monitörlere / oda akustiğine, büyüklüğüne sahip misiniz?"
Neticede hepsi majör unsurlar / değişkenlerdir. Siz, bire-bir aynısına sahip olacaksınız ki onun duyduğunun aynısını duyun, preset sizde de ondaki gibi çalışsın.
İlave;
- "Şarkı / mix içinde duyulan gitar ile; gitarın o kayıttaki yalın hali ve gerçekte amfiden çıkan ses" farklı duyuma sahiptir.
Mixte, tonal karakter değişir / Mix sonrası duyduğunuz ton, gitarcının çalarken duyduğu / gerçekteki soundu değildir. Yani Kirk HAMMET bile o albümde Metallica tonunda çalmadı 🙂
Eğer siz bir gitarın Hi-Fi sisteme göre şarkı içinde mixlenmiş hali ni çıkartmayı hedefliyorsanız; bu aslında gerçekte bir çok şeyin eksilmesi demektir.
Bir 12" Cellestion speaker, 80Hz/6kHz arası ses üretir, sizin duyduğunuz ise doğuşkanlar / rezonans ile 20Hz / 18kHz ye ulaşabilir. Mixe girince; gitarın duyumunun karışmaması ve diğer enstrümanları maskelememesi için 150-120 Hz ve altı, aynı şekilde 4kHz-8kHz üstü traşlanır. Mid bölge vokale yer açmak için düşürülür, ilave saturasyon uygulanarak harmonikler zenginleştirilir, belli frekanslara kompresyon uygulanır, vb...
Sahnede çalan bir gitaristi düşünürsek; gitarını amfiden çıkan sesle çalar. Mixlenen ve seyircinin duyduğu / duyacağı haliyle değil.
- Farz edelim; Sahnede prossesör kullanıyorsunuz ve tonunuzu, yukarıda bahsedilen "hi-fi standartlarında mixlenmiş, şarkı içindeki hali olarak oluşturdunuz" ise yandınız... Sorunlar yaşayacaksınız. Tonmaisterin sizin sesinizi iyi duyurması, netleştirmesi ve grup bütünlüğü içinde işlemesi mümkün olmaz. Çok iyi bir modelleyiciye sahip olsanız dahi, işlemeye alan / imkan bırakmadığınız için yapay duyulursunuz.
- Evde hazırladığınız ayarlar, farklı bir ortamda, monitörde, grup / orkestra ile çalarken farklı duyulur. Bu doğaldır. Ancak ortak ekipmanlar kullanmanız durumunda minimalize edilebilir. Misal; evde de stage monitör kullanmak gibi.
- En çok yapılan hatalardan biri de; her şarkıda farklı amfi tonu kullanmaktır. kontrol edilemez sesler üretirsiniz. Seyirci tarafında ne yaptığını bilmeyen bölük pörçük, çoğunlukla da katlanılamaz bir duyum / izlenim oluştururursunuz.
"-Ton" dediğimiz şey temelde amfidir. Gitaristin tonu, kullandığı amfi karakteriyle anılır. (gitar amfisi; preamp + power amp+kabin den oluşur)
Misal: "Metallica; MESA BOOGIE Rectifier Karakterli gitar tonlarına sahiptir, E. VAN HALEN; Marshall super lead plexi karakteriyle gitar çalar..." gibi...
Örnek aldığınız gitaristlere bakın. Amfi tercihinin tek bir tane olduğunu ve hiç değişmediğini (ya da nadiren değiştiğini) görürsünüz.
"-Ton yazmak"
Tecrübeli kişileri ayırıyorum, cümle; prossesörde / Plug-in de, ayar yaparken kullanılıyor. Ancak bu şekilde tanımlamanın kafa karışıklığına sebep olduğu aşikar.
Özellikle gitara yeni başlayan ve bunu prossesör / ses kartı ile yapan, amfi / ekipman / Stomp Box deneyimi olmayan arkadaşların "ton yazmak", " Ton bulmak / indirmek" şekline cümleler kurduğunu ve gitar çalmanın bu kavram sayesinde mümkün olacağı gibi yanılgıları oluyor.
Dünyalarında ilk defa karşılaştıkları modüllerden oluşan anlamsız, pilot kokpiti gibi bir görüntüyü aklıma getirince, ya da bir prossesörde gördükleri anlam veremedikileri kavramlarla, sayısal sürü ile değer olunca onlara hak veriyorum. Kafalar o kadar karışık ki; bu işin; "programlama, kodlama" kavramında şeyler olduğu dahi zannedilebiliyor.
Amfilerin kendi drive ları olur. Bazen de üstüne bir booster koyarak gücü arttırırsınız. İhtiyacınız olursa reverb eklersiniz. (Modülasyon, filter, kompressör gibi diğer detaylara şimdi girmeyelim. kafalar daha çok karışmasın)
Elinizdeki amfinin gain ve EQ ayarı ile uygun sertlik ve netlik ayarı yapabilirsiniz. Belki kendiniz için daha iyisini bile üretebilirsiniz. Prossesör / plug-in lerde hedefinize uygun amfi seçimi yapmak için daha fazla opsiyon bulunur. Ancak her şarkıda amfi değiştirmektense, bir amfi temelinde çalıyor olmanız; sizi daha derli-toplu ve profesyonel duyurur.
Başka yerlerden ulaştığınız Presetler;
Size kendi ayarlarınızı, Fx zincirinizi nasıl kuracağınız ile ilgili bilgi / fikir verir. Aynı şeye ulaşmanızı çoğunlukla sağlamaz.
Çünkü, başkasının kendi sisteminde, ekipmanında, enstrümanında hazırladığı ayarlar, kendisi için en güzel sonuca ulaşmış olsa bile sizde farklı duyulur.
- " Preseti oluşturan ile aynı odada mı çaldınız? Aynı gitarı ve manyetiği mi kullandınız? Onunla aynı büyüklükte ve nitelikte monitör ya da kulaklık mı kullandınız?
- Preseti hazırlayan direk sisteme mi girdi, amfi ye mi?
- Amfiye girdiyse; Amfi return ü nü kullanarak mı, Input ile mi? Amfi combo muydu, kafa mıydı? kaç Speakerli idi? Kabini Açık / kapalı mıydı?
-Ses kartı kullanıyorsanız, - Aynı gain staging, input level , aynı DAW a, aynı monitörlere / oda akustiğine, büyüklüğüne sahip misiniz?"
Neticede hepsi majör unsurlar / değişkenlerdir. Siz, bire-bir aynısına sahip olacaksınız ki onun duyduğunun aynısını duyun, preset sizde de ondaki gibi çalışsın.
İlave;
- "Şarkı / mix içinde duyulan gitar ile; gitarın o kayıttaki yalın hali ve gerçekte amfiden çıkan ses" farklı duyuma sahiptir.
Mixte, tonal karakter değişir / Mix sonrası duyduğunuz ton, gitarcının çalarken duyduğu / gerçekteki soundu değildir. Yani Kirk HAMMET bile o albümde Metallica tonunda çalmadı 🙂
Eğer siz bir gitarın Hi-Fi sisteme göre şarkı içinde mixlenmiş hali ni çıkartmayı hedefliyorsanız; bu aslında gerçekte bir çok şeyin eksilmesi demektir.
Bir 12" Cellestion speaker, 80Hz/6kHz arası ses üretir, sizin duyduğunuz ise doğuşkanlar / rezonans ile 20Hz / 18kHz ye ulaşabilir. Mixe girince; gitarın duyumunun karışmaması ve diğer enstrümanları maskelememesi için 150-120 Hz ve altı, aynı şekilde 4kHz-8kHz üstü traşlanır. Mid bölge vokale yer açmak için düşürülür, ilave saturasyon uygulanarak harmonikler zenginleştirilir, belli frekanslara kompresyon uygulanır, vb...
Sahnede çalan bir gitaristi düşünürsek; gitarını amfiden çıkan sesle çalar. Mixlenen ve seyircinin duyduğu / duyacağı haliyle değil.
- Farz edelim; Sahnede prossesör kullanıyorsunuz ve tonunuzu, yukarıda bahsedilen "hi-fi standartlarında mixlenmiş, şarkı içindeki hali olarak oluşturdunuz" ise yandınız... Sorunlar yaşayacaksınız. Tonmaisterin sizin sesinizi iyi duyurması, netleştirmesi ve grup bütünlüğü içinde işlemesi mümkün olmaz. Çok iyi bir modelleyiciye sahip olsanız dahi, işlemeye alan / imkan bırakmadığınız için yapay duyulursunuz.
- Evde hazırladığınız ayarlar, farklı bir ortamda, monitörde, grup / orkestra ile çalarken farklı duyulur. Bu doğaldır. Ancak ortak ekipmanlar kullanmanız durumunda minimalize edilebilir. Misal; evde de stage monitör kullanmak gibi.
- En çok yapılan hatalardan biri de; her şarkıda farklı amfi tonu kullanmaktır. kontrol edilemez sesler üretirsiniz. Seyirci tarafında ne yaptığını bilmeyen bölük pörçük, çoğunlukla da katlanılamaz bir duyum / izlenim oluştururursunuz.
Son düzenleme:
