Makale/Tutorial EQ'nun Temelleri (Reddit Makalesi)

Geçen gün Reddit'te gezinirken karşılaştığım 2 serilik güzel bir EQ makalesi. Çeviri için uğraşmadım, direk Google'ladım. İsteyen orjinalini okuyabilir. Linkleri alttadır 😊

edit : Makalenin refenslarından biri olan Bobby Owinski's The Mixing Engineer's Handbook kitabının pdfni en altta ekte bulabilirsiniz.





Makale 1

EQ Temellerine Bir Kılavuz​

Genel Sorular/Tartışma

EQ Temelleri​

Helix'i bir mikste doğru oturtamamak, sorunlu bir alanı evcilleştirememek veya ünitenin kötü ses çıkardığını söylemek hakkında çok fazla soru görüyorum. Bunun cevabı neredeyse her zaman EQ'dur. Önce temelleri anlayın ve sonra bunları kendi durumlarınıza uygulayabilirsiniz.

Gitar Amfisi Temelleri​

Modern Recording Techniques'te David Huber, "Ortalama 22 perdelik gitarın temelleri E2'den D6'ya (82 ila 1174 Hz) kadar uzanır " diye yazar ve bu işaretin üzerine çıkabilen daha yüksek frekanslar ve düşüş ve bariton akortları durumunda daha düşük frekanslar vardır. Bir gitar hoparlörünün frekansları genellikle 5-6 kHz civarında sınırlandırılır ve çoğu hoparlör bu tepe noktasından sonra azalmaya başlar. İşte Celestion V30'un frekans tepkisi . Bu, bazı enstrümanlarla karşılaştırıldığında, elektro gitarın daha düşük bir tiz uca sahip olduğu anlamına gelir. Kısmen, bu nedenle kayıt ortamlarında genellikle daha küçük amfiler kullanılır; bu amfiler genellikle 4-5 kHz civarında bir frekans artışına sahiptir. Bu, "temiz, açık bir ses vermeye" yardımcı olur. (Huber 146)
Bu, elektrik gitarın doğal aralığıdır. Gitar amfisini mikrofonlamak veya biraz EQ çalışması yapmak gibi başka bir şey yapmasaydık, duyduğumuz frekanslar bunlar olurdu. Bunu akılda tutmak önemlidir çünkü mikrofon ve EQ kullanmaya başladığımızda veya hoparlör ve kabinleri değiştirdiğimizde, değiştirdiğimiz aralık budur. Örneğin, Shure SM57 gibi birçok dinamik gitar mikrofonu, elektrik gitarın üst frekans aralığına biraz varlık zirvesi ekler. Bu, birçok durumda istenen bir etkidir ve sonraki bölümlerde akılda tutulmaya değer.

Betimleyici Gitar Dili​

Gitaristler sıklıkla frekansları, şeyleri nesnel bir şekilde tanımlamayan kelimelerle tanımlarlar. İşte sıklıkla tanımlamaya çalıştığımız ve sıklıkla yanlış etiketlediğimiz genel alanlar. Bu "duyguları" veya daha doğrusu belirsiz açıklamaları genel bir frekans bandıyla ilişkilendirmeye başlamanızı öneririm. Bu, işleri düzeltmeye nereden başlayacağınızı belirlemenize yardımcı olabilir. Bu sorunlu alanları taramak için parametrik bir EQ kullanabilirsiniz.

Büyülü Frekanslar​

Tamam, ama tüm bunlar ne anlama geliyor? Elektrik gitar açısından, dikkatimizi belirli frekans aralıklarına odaklamak ton hedeflerimize ulaşmamıza yardımcı olacaktır. Canlı ve Kayıt bölümlerinde bazı EQ hedefleri tanımlayacağız. Bobby Owinski'nin The Mixing Engineer's Handbook kitabında , elektrik gitar için sihirli frekansları tanımlıyor. Sihirli frekanslar, "gitarın daha dolgun veya daha belirgin ses çıkarması" için uğraşmak isteyebileceğimiz frekanslardır. (Owinski 140) Bunları bir yere yazmak isteyebilirsiniz:

• 240 ila 500 Hz'de doluluk
• 1,5k ile 2,5kHz arasında varlık
• 8kHz'de Tiz/Hava/Cızırtı

Bununla yapabileceğiniz şey, "honky" veya "sert" olmadan orta seslerinizi ve varlığınızı öne çıkardığınızdan emin olmaktır. Gitarın gerçekten parladığı ve mevcut ses verdiği yer burasıdır. Bir şey eksik gibi görünüyorsa, bu frekans alanlarıyla başlamalısınız. Güçlendirme en iyi şekilde geniş bir Q'da yapılır.

Elektrik Gitarın Sorun Frekansları​

Gitarın "sihirli frekanslarına" ek olarak, Owinski bazı dikkate değer sorunlu alanlara işaret ediyor. Bu frekansların çok azı veya çok fazlası, enstrümanınızın karışımda kaybolmasına veya bir başparmak gibi göze çarpmasına neden olabilir. Gitar tonunda, genellikle bu listedeki düşük frekanslarda aşırıya kaçma eğilimindeyiz ve yüksek frekansların sertliği nedeniyle çok az kullanma eğilimindeyiz. Düşük ucu hissetmeyi severiz ve kulak zarında bir buz kıracağı hissetmekten hoşlanmayız.

Ön Amplifikatör Kazanç Hususları​

Çok fazla gain kullanıyorsanız, tonu sıkılaştırmak ve sertliği veya kulak yorgunluğunu azaltmak için basları ve tizleri azaltmanız gerekecektir. Daha temiz tonlar, burada netlik bir mikste kaybolmadan "daha yuvarlak" bir sesten faydalanabileceğinden, biraz daha fazla tiz ve bastan faydalanabilir. Fender amfilerinin mükemmel temiz amfiler olarak kabul edilmesinin bir nedeni de budur. Çoğumuzun amfilerden veya pedallardan belirli bir sesi kovalarken "Fender temiz ve Marshall ortalama" istediklerini söylediğinden eminim. İkisi arasındaki EQ farkları nedeniyle bu, sağlanması zor bir dengedir ve ton genellikle amfide/kabinde hangi hoparlörün olduğuna göre belirlenir. Temiz bir amfide Greenback'leri gerçekten sevmiyorum, ancak çıtır çıtır bir amfide o kadar da kötü değiller. Temiz ve ortalama sizin için önemliyse bir denge kurmaya çalışmamız gerekir. Uzlaşmalar yapılması gerekecektir.

Temelleri kullanmaya başlamak​

Açıkçası, bu temelleri uygulamaya koymak istiyoruz. Sesinizi nispeten iyi bir başlangıç noktasına getirmek için ortak, sistematik bir yaklaşım öneririm. Evimizde çalmayı bırakıp başkalarıyla (bir miks) veya düzenli alanımızın dışında (oda değişkenleri) çalmaya başladığımız andan itibaren çok fazla değişken olduğu göz önüne alındığında, yapabileceğimiz en iyi şey gerçekten budur. Ancak önce amfideki kontrolleri anlayın.

Pasif mi yoksa Aktif Ton Yığını mı?​

Çok fazla ayrıntıya girmeyeceğim ama gitar amfilerinde iki tür ton yığını vardır, pasif ve aktif. Temelleri anlamak size iyi bir başlangıç noktası sağlayacaktır.
Pasif genellikle eski amfi tasarımlarında görülür. Basit ve kullanımı kolaydır ve bazı insanlar daha "doğal" ses çıkardıklarını söyler, bu ne anlama gelirse gelsin. Önemli olan pasif ton yığınlarının yalnızca frekansları kesmesidir, frekans ekleyemezler. Bunlarla düz bir EQ tipik olarak 10'da Orta, 0'da Bas ve Tizdir. Bazı insanlar burada başlamayı sever ama ben her şeyi 10'da başlatıp oradan kesmeyi severim. Bu amfilerde Orta'ları 10'da bırakıp diğer her şeyi önemli ölçüde kesmem alışılmadık bir durum değildir.
Active çoğunlukla yeni amfi tasarımlarında görülür. Daha karmaşık olabilirler ve tonunuzu şekillendirmek için daha fazla seçenek sunarlar. Bunlar hem frekansları kesebilir hem de artırabilir. Çoğu kişi her şeyi 5'e ayarlar ve oradan itibaren şeyleri değiştirmeye başlar. Ben de aynısını yapmanızı öneririm. Aslında, yeni başlıyorsanız, aktif ton yığını olan modern bir amfi modeli seçmenizi, her şeyi 5'e ayarlamanızı ve kulağınıza hoş gelene kadar küçük ayarlamalar yaparak başlamanızı öneririm. Küçük ayarlamalar anahtardır.
Temel bilgiler bölümündeki bazı açıklamalara dikkat edin ve sorunlu alanlardan bazılarını ayıklamaya çalışın. "Sihirli frekansları" biraz öne çıkarmak için orta kontrolü, tizleri ve varlığı (amfide varsa) kullanın. Çok sert veya honky olmamaya dikkat edin. Temel olarak daha fazla ince ayar için bir temel olarak iyi ses çıkarmasını sağlayın.
Çoğu ton yığını etkileşimlidir, yani bir parametrenin düşürülmesi diğer parametreleri etkileyecektir. Bası düşürmek sadece bas frekanslarından daha fazlasını değiştirecektir. Tone Stack Calculator Online'a bakarak ne demek istediğimi görebilirsiniz .

Hızlı EQ Teknikleri ve Prensipleri​

• YouTube'da Parametrik EQ ve Raf EQ kullanmayı öğrenin. Sadece yapın ve sonra bana teşekkür edin.
• Tek başına iyi duyulan gitar tonları, miks içinde nadiren iyi duyulur, daha doğrusu miks içinde biraz kaybolur ve netliğini ve berraklığını kaybeder.
• Eğer bir frekansı kesmek istiyorsanız bunu dar bir bant kullanarak yapın.
• Bir frekansı yükseltmek istiyorsanız, bunu geniş bir bantla yapın. Daha geniş bir frekans aralığında daha küçük miktarlar eklemek daha iyi geliyor.
• Alt ucu yuvarlamak için yüksek geçişli veya raf EQ kullanın. 100 ile başlayın ve basla rekabet etmemek için gerektiği gibi frekansı veya kesmeyi artırın.
• Bir sorun alanını belirlemeniz gerekiyorsa, EQ'yu agresif bir şekilde kesin veya ekleyin ve bulana kadar frekanslarda gezinin ve ardından kesmeyi veya yükseltmeyi kullanılabilir, doğal bir seviyeye getirin. Önemli olan, sorunu belirlemeye çalışmamızdır ve agresif bir kesme veya yükseltme size yardımcı olacaktır. Bence, bu tarama için parametrik bir EQ en iyi şekilde çalışır.
• Gitarın alt ucunu kesmek için yüksek geçiş kullanmak gitarın daha fazla dışarı çıkmasını sağlayacaktır.
• Üst kısmı kesmek için alçak bir geçiş kullanmak, ritme daha çok uyum sağlamasını sağlayacaktır.
• EQ parametrelerini ayarlamak veya parametreli bir EQ açmak için anlık görüntü kullanmak, sesi çok fazla artırmadan gitarınızı solo için öne çıkarmanın harika bir yoludur.
• Sert tizleri ve yumuşak basları yumuşatarak frekans alanınızı sıkılaştırmanın harika bir yolu bir raf EQ'sudur.

Kabinler ve IR'ler​

IR üreticilerini, kullanılan mikrofonlara göre değil, mikrofon mikslerinin ne kadar dengeli, koyu veya ileri olduğuna göre etiketleyenleri gerçekten seviyorum. Ownhammer'ın RockBox serisi bunu çok iyi yapıyor. Bu IR'lerin sadece kullanım kolaylığı için hayranıyım. Güzel dengeli bir kabin sesini seviyorum ve bir yıldan fazla bir süredir (şimdi iki) tek bir IR kullandığım biliniyor. Son iki Helix güncellemesinde piyasaya sürülen bazı amfiler kurulumumu yeniden gözden geçirmemi sağladığı için şimdi tekrar denemeye başladım.
Helix'teki Kabinler gerçekten iyi ama gerçek şu ki size IR yaratıcılarının bir sesi mikslemek ve dengelemek için sahip olduğu miktarda veya seviyede araç sağlamıyorlar. Evet, bölünmüş yollar çalıştırabilir ve 4 mikrofon ve hoparlör kullanabilir ve kalbinizin içeriğine göre harmanlayabilirsiniz ama çok daha fazla DSP kaplar ve bu seviyede ayrıntı elde etmek sadece bir zahmettir. Kulaklarıma güveniyorum ve sadece bir IR alırsam her amfi ve ön ayar için işe yarayan bir şey bulmanın daha kolay olduğunu görüyorum. Bu sadece benim fikrim. Birçok kişi bu kabinlerden çok memnun ve bir hoparlöre 57 ve 121 takmak ve günü sonlandırmak basit. Bu harika, denenmiş ve gerçek bir ses ve Helix Kabinleri bunu yapmayı kolaylaştırıyor. İyi ses veren bir şey bulmanızı, ayarlamanızı ve unutmanızı tavsiye ediyorum.

Oyun Ortamları ve EQ Hedefleri​

Tek başınıza çalıyorsanız, muhtemelen sadece kulağa hoş gelen bir ton ayarlamanız ve bundan memnun olmanız gerektiğini belirtmekte fayda var. Fazla düşünmenin bir faydası yok. Yine de temelleri kullanarak bazı sorunlu alanları belirleyebilir ve sesinizi kendi zevkinize göre ince ayar yapabilirsiniz. Bunu hatırlamak önemlidir çünkü gitarınız tek enstrümandır ve bu nedenle başka hiçbir enstrümanla frekansları paylaşmak zorunda değilsiniz. Durum buysa, frekans aralığını genişletin, biraz bas ekleyin ve ne kadar güzel ses çıkardığının tadını çıkarın. İster bir doğaçlama parçasına eşlik edin, ister pratik yapın, ister etrafta dolaşın: Kendinizi duyabiliyorsanız ve tonu beğeniyorsanız, gerçekten önemli olan tek şey budur.
Ancak, eğer doğaçlama yapıyorsanız, prova yapıyorsanız, bir konser veriyorsanız veya kendinizi kaydediyorsanız, bazı EQ hedefleri belirlemek için biraz düşünmeniz iyi bir fikir olacaktır. EQ hedefi , gitarınızın kaplayacağı frekans alanını belirlemek ve tonunuzu o belirli bağlama uyacak şekilde şekillendirmektir. Değerli frekans alanını kaplayan enstrüman sayısı arttıkça, gitarınız için frekans bandı da o kadar küçük olacaktır. Bu nedenle, topluluk büyüdükçe, sesimizi EQ'larken daha kısıtlayıcı ve dikkatli olmalıyız.

Canlı Ortam​

Topluluklar boyut ve ses seviyesi bakımından farklılık gösterir, bazı konserlerde ses kontrolü yapılırken bazılarında yapılmaz, bazı konserlerde özel veya deneyimli bir ses teknisyeni bulunmaz ve bazen de oynatma sistemi o kadar iyi olmaz. Tek bir çözüm yoktur. Burada verilebilecek en iyi tavsiye, değişkenleri ortadan kaldırarak, ses seviyesinin sorun yaratmayacağından emin olarak ve herkesin iyi ses çıkarması ve ses seviyesi savaşlarından kaçınma ortak hedefine ulaşmak için EQ hedeflerinizi grup arkadaşlarınız veya ses teknisyeninizle ilettiğinizden emin olarak bunu olabildiğince basit tutmaktır .
Canlı Ortamdaki en zor şey, yavaşlamak, seyircinin olduğu yerden dinlemek ve stüdyo ortamında olduğu gibi bireysel enstrümanları dikkatlice mikslemek ve EQ'lamak için pek fazla fırsatınızın olmamasıdır. Sadece akışına bırakmalı ve her şeyi anında doğru yapmaya çalışmalısınız.

Değişkenleri ortadan kaldırmak​

Bana göre, bu bölümün en önemli kısmı bu çünkü EQ ile her şeyiyle ilgili olan bazı yaygın sorunları ortadan kaldıracak, ancak düşündüğünüz şekilde değil. Çok fazla seçeneğimiz olduğunda ortaya çıkabilecek ve çıkacak olan o sinsi sorunları ortadan kaldırarak.

1. IR'ler ve Kabinler: Bunlar, enstrümanınızın bir mikste nasıl yer aldığı üzerinde büyük bir etkiye sahiptir. Oynatma sistemi ne kadar büyük ve yüksek sesliyse, anlık görüntülerle veya bir şarkı için ön ayarları değiştirerek bir kabinden diğerine geçtiğinizde değişiklik o kadar belirgin olacaktır. Dijital modelleyicilerden önce, amfimiz ve kabinimizle bir konsere giderdik ve ses teknisyeni önüne bir SM57 atardı. Tamamdır. Şimdi, her şarkıda mikrofon konumunu, mikrofon türünü, kabini ve hoparlörleri değiştirdiğinizde ses teknisyeninin ne kadar acı çekeceğini hayal edin. Bu hatayı her zaman görüyorum ve bir izleyici olarak rahatsız edici ve ses teknisyeni ve grubunuz için zor. Bir şarkıda gitar mükemmel, bir sonrakinde duyamıyorsunuz, sonra çok yüksek. Sadece bir IR veya Kabin seçin ve tüm gösteri boyunca olduğu gibi bırakın. Fender amfi modelinizin daha "otantik sesli" olmasını istiyorsanız ve bir Jensen IR kullanmak istiyorsanız ve aynı şeyi Marshall amfi modeliniz için de yapmak istiyorsanız umurumda değil çünkü Hendrix bir tane çaldı. Daha otantik olan şey, tüm gösteri boyunca tek bir kabinle devam etmek ve herkesin güzel zamanını mahvetmemektir.
2. Amfiler : Eğer iyi bir insan olmak istiyorsanız, yukarıdaki sitem amfi modelleri için de geçerli olabilir. Uyarı şu ki, kazanç yapıları için amfileri değiştirebiliriz, ancak EQ'yu benzer tutmalıyız. Şimdi, temiz amfinizi biraz daha yuvarlak ve crunch amfinizi biraz daha sıkı yapabilirsiniz, ancak bunun üzerine biraz düşünün ve değişken bir şey tanıttığınızın farkında olun ve ses teknisyeninin tavsiyesine açık olun. Evet, temiz tonunuz istediğinizden biraz daha ince olabilir, ancak en azından duyuluyor ve basla rekabet etmiyor.
3. Ön Ayarlar: Herhangi bir konser için, genellikle 1-3 ön ayar arasında kalırım. Setimize birkaç cover atarsak ve bir lead line için belirli bir garip şey istersem bu değişebilir. Örneğin, Johnny Greenwood'un OK Computer'da kullandığı DOD440 zarf filtresi veya Slowdive'ın "Machine Gun" şarkısında bir phaser. Zamanımın %80'ini kullandığım şeyler sadece 1-2 ön ayarda yaşayacak. Bu ön ayarların hepsinde aynı amfi/kabin kombinasyonu var. Eğlenceli bölünmüş yollar ve yaratıcı EQ ile çift amfi/kabin teçhizatı çalıştırmayın demiyorum. Bunu yaparsanız, bir gösteri boyunca buna bağlı kalın ve çok daha iyi sonuçlar elde edeceksiniz diyorum.
4. Gitarlar: Burada sıcak bir yorum var, ancak değişkenleri en aza indirmeye çalışma ruhuna uygun olarak, farklı manyetiklere ve çıkış seviyelerine sahip gitarlar kullanmak bir değişken ekleyecektir. Mike Campbell gibi tüm gitar koleksiyonumuzu getirmeyi sevdiğimizi biliyorum, ancak profesyonellerin ayrıca profesyonel gitar teknisyenleri ve profesyonel gitaristlerin sesini ve nasıl çalıştırılacağını yakından anlayan ses teknisyenleri vardır. Bu kaynaklara sahip olmayanlarımız için, ana gitarınızın entonasyonunu bozacak veya bir setin ortasında yapılması çok uzun sürecek akortlar için diğer gitarları ayırmak en iyisidir. Gerçekten bir "Drop-D" gitara ihtiyacınız yok, muhtemelen bir "Drop-C veya Drop B" gitara ihtiyacınız var ve en azından benzer bir çıkış seviyesine sahip olmalı veya en azından bu akortların tüm grubun miksini nasıl etkilediğinin bilincinde olmalıdır. 7 telli gitarların artık popüler olduğunu ve grup miksinizi bozmadan gitarlar arasında kolayca geçiş yapabileceğinizi biliyorum, ancak buna biraz emek vermelisiniz ve emek vermezseniz, beceriksiz ses teknisyeninin şarkıyı çamurlu bir yığına dönüştürmesine şaşırmayın. Bu sizin hatanız olur, onların değil. Kevin Shields'e gidip ona tüm o farklı akortları kullanmayı bırakmasını söylemeyeceğim, ancak MBV'nin aşırı gürültülü olduğu ve seyirciyi binadan dışarı attığı biliniyor, bu yüzden sizin için farklı olabilir. Bu, farklı aletlerin stüdyoda nasıl bir nimet olabileceğinin ancak canlı bir gösteride tutarlılığı nasıl bozabileceğinin iyi bir örneği.

Genel olarak, bu, size ve diğer herkese gereğinden fazla zorluk çıkaracak farklı şeyleri sürekli yapmamakla ilgilidir . Daha önce de belirtildiği gibi, kendi başlarına iyi ses veren gitarlar, bir mikste nadiren iyi ses verir, bu yüzden grubunuzla bir amfi bulduğunuzda, muhtemelen o genel EQ'ya bağlı kalmalısınız. Bası düşündüğünüzden çok daha fazla kesmeniz gerekiyorsa, başka amfiler kullanacaksanız, aynı şeyi bu amfilerle de yapmanız akıllıca olur. Sadece 1-2 amfi seçeneğine ve tek bir kabin/IR'ye bağlı kalırsanız bunun işleri nasıl kolaylaştırdığını görebilirsiniz. Birden fazla değişkenin çalışmasını sağlayabilecek desteğiniz varsa, devam edin, ancak buraya kadar geldiyseniz, durumun böyle olması pek olası değildir.

Fletcher Munson​

Ses yükseldiğinde, orta aralık frekanslarını algılama şeklimiz değişir. Bu konuda çok sayıda iyi makale ve video var, bu yüzden fazla ayrıntıya girmeyeceğim. En önemli şey, canlı bir ortamda tonunuz sizin için önemliyse, onu konser ses seviyesine veya olabildiğince yakınına ayarlamanız gerektiğidir. Buna ses kontrolü sırasında son dakika küçük değişiklikler yapmak da dahildir. İdeal olarak, tüm ön ayarlarınıza uygulanması için Global Ayarları kullanın.

Grubun geri kalanını dinleyin​

Prova, grubun geri kalanını dinlemek için harika bir zamandır. Gitarınız güm güm ses çıkarıyorsa ve basla çatışıyorsa, düzeltmek için bir yüksek geçiş filtresi kullanın. Yüksek seslere ulaşırsanız ve tonunuz bir kaz gibi ötüyorsa, orta sesleri bir çentik geri getirin veya rahatsız edici frekansı azaltmak için parametrik bir EQ ile frekansları tarayın. Ön ayarı kaydedin! Unutmayın, çok sayıda bankanız var ve bu değişiklikleri kaydetmek konserler sırasında size zaman ve enerji kazandırabilir çünkü bunu zaten çözmüşsünüzdür. Grubunuzla, özellikle diğer gitaristlerle ve basçılarla konuşun çünkü benzer frekans aralıklarında rekabet etmek kolaydır.

Stüdyo Ortamı​

Kayıt yaparken işler biraz daha kolaylaşıyor çünkü yavaşlayıp zaman ayırabiliyoruz. EQ grafiklerine, tüm parçalara/enstrümanlara, panoramik çekime ve daha fazlasına erişimimiz var. Sahnede gitar çalan biz olmadığımızda kullanabileceğimiz birçok araç var. Aynı prensiplerin çoğu geçerli ancak farklı amfiler, kabinler, gitarlar, efektler ve tabii ki EQ ile gerçekten yaratıcı olabileceğimiz yer burası!
Fletcher Munson, ses kontrolü, ses savaşları ve yansıtıcı odalar tarafından rahatsız edilmiyoruz. Harika bir ses elde etmek için bazı parçaları yerleştirebileceğimiz ve EQ temellerini kullanabileceğimiz güzel bir zen bölgesi. Buradaki EQ Hedefi, gitar parçalarınız için bir yer açmak, farklı katmanlar oluşturmak için farklı ekipmanlar kullanmak ve genel olarak bununla eğlenmek olmalıdır. Pratik mükemmelleştirir ve ne kadar çok kayıt yaparsanız, belirli bağlamlarda neyin iyi çalıştığını o kadar çok öğrenmeye başlayacaksınız. Bir kez daha, solo olarak iyi ses veren gitarlar muhtemelen bir mikste çok iyi çalışmayacaktır. Katmanlar oluşmaya başladığında uç noktaları daha sıkı hale getirmek için bir raf EQ'su kullanın. DAW'ınızdaki mevcut araçlara bakın ve yetenekli miks mühendislerinin işleri nasıl yaptığını görmek için videolar izleyin.

DAW Araçları​

Ayrıca, varsa Helix'inizi bir DAW'a çalıştırabilir ve neler olup bittiğini görmek için grafik EQ'ya bakabilirsiniz. Bu, bazı sorunlu alanları veya sesinizin iyileştirilebileceği alanları belirlemenize yardımcı olabilecek güzel bir görseldir. Amfi modelindeki düğmeleri çevirmenin nihai sonucu nasıl etkileyeceğini ve IR'leri veya Kabinleri ve Mikrofonları değiştirmenin sesi nasıl etkileyeceğini görebilirsiniz. Görsel olması güzeldir. Bir grupta çalıyorsanız kulaklarınızı kullanmanızı öneririm ve şanslıysanız, size daha fazla yardımcı olacak bir ses teknisyeniniz olur.

Son Bir Düşünce​

Dikkate alınması gereken son şey, müzisyenlerin ve ses mühendislerinin onlarca yıldır işleri basit tuttuğudur. Gitar amfileri, bir mikste doğru yerde durmak üzere tasarlanmıştır. Bu, özellikle modern teknolojinin kullanılabilirliğinden faydalanan modern amfiler için geçerlidir. Ancak işler abartılabilir ve EQ abartılabilir. Hedeflerinize ulaşmak için küçük değişiklikler kullanmanızı öneririm. Büyük kesintiler ve güçlendirmeler yalnızca iyileştirme alanlarını belirlemek için kullanılmalı ve daha sonra her şeyin daha doğal duyulması için geri çekilmelidir. Unutmayın, ekipman doğru yerde durmak üzere tasarlanmıştır! 57 ve 121 kombosu bir sebepten ötürü temel bir parçadır! V30'lar bir sebepten ötürü metal çalanlar arasında popülerdir ve Fender'lar bir sebepten ötürü daha temiz tonlar için popülerdir. Kurallar çiğnenmek içindir ancak bazı temel bilgilerle tonumuza daha akıllıca yaklaşmaya başlayabilir ve harika bir tonla çalmayı daha kolay ve daha keyifli hale getirebiliriz.
Makale 2

EQ Temellerine Giriş: Bölüm 2​

Dün, Line6Helix subreddit'inde iyi karşılanan EQ temelleri hakkında bir yazı yazdım. Nazik sözleriniz için hepinize teşekkür ederim. Kısalık uğruna atladığım bazı şeyleri ele almak (zaten uzun bir yazıydı) ve ayrıca bazılarınızın aklına takılan bazı soruları yanıtlamak için orijinal yazıya bir Bölüm 2 yazmak istedim.

EQ Temelleri Kılavuzu Bölüm 1'e Bağlantı

Bas ve Aşağı Akortlu Gitarlar​

Önceki gönderide Bobby Owinski'nin The Mixing Engineer's Handbook kitabında tanımlanan bazı "Sihirli Frekanslar" ve "Sorunlu Alanlar" tartışıldı . Bu aslında bir ekmek kırıntısı değil, daha çok tüm ekmek somunu. O kitapta EQ hakkında çok sayıda harika bilgi var, stüdyo ortamında miksleme hakkında bir hazine dolusu bilgiden bahsetmiyorum bile. Bu tür şeylerle ilgileniyorsanız, yerel kütüphanenizi kontrol etmeniz veya edinmenizde fayda var.

Bas Gitar​

Büyülü Frekanslar​

Bobby Owinski'nin The Mixing Engineer's Handbook kitabında , elektrik gitar için sihirli frekansları tanımlıyor. Sihirli frekanslar, "[bas gitarın] sesini daha dolgun veya daha belirgin hale getirmek" için uğraşmak isteyebileceğimiz frekanslardır. (Owinski 140) Bunları bir yere yazmak isteyebilirsiniz:

• 50 ila 80 Hz'de çevre
• 120 ila 240 Hz'de alt
• 700Hz'de Saldırı
• 3,5 kHz'de Tel Gürültüsü

Bas EQ'su için İpuçları​

Bu, gitar çalmaktan çok daha karmaşık bir hal alır çünkü ritim bölümünün geri kalanıyla (yani Bateri, özellikle Kick) rekabet ediyorsunuz.

• Hala bası sıkılaştırmanız gerekiyor. Gain ile aynı prensipleri izleyerek, bas sinyalinizi bulanıklaştırıyorsanız, muhtemelen onu daha da sıkılaştırmak isteyeceksiniz. 55-90Hz arasında bir High-Pass kullanarak en düşük frekansları kolayca sıkılaştırabiliriz. Bu gerçekten düşük frekanslar, özellikle metal gibi stillerde muhtemelen çamura dönüşecektir.
• Temel frekanslar 41-120Hz aralığındadır ancak bu frekansların alt uçlarından yüksek frekanslara geçerek işleri sıkılaştırıyoruz, böylece gerekirse 80-120Hz civarında artırmak için geniş bir Q kullanabilirsiniz.
• İhtiyaç halinde 130Hz'den 200Hz'e kadar olan, üst tonların olduğu frekansları yükseltebilirsiniz.
• Mikste daha fazla varlık istiyorsanız, 600Hz ve 1.2kHz civarında artırın. Unutmayın, elektrik gitarın dolgunluğu hemen altında ve elektrik gitarın varlığı bu frekans aralığının hemen üzerindedir.
• 2kHz ile 2.5kHz'in üzerinde filtreleme yapmak, tıpkı diğer enstrümanların üst frekanslarını filtrelemek gibi, basın karışıma daha fazla karışmasına neden olabilir.
• 500 Hz ve altındaki her şeyin basın sesini etkileyeceğini unutmayın, bu nedenle basınız bir mikste kayboluyorsa veya tanımlanamıyorsa bunu grup arkadaşlarınızla paylaşın. Ayrıca, 250 ile 500 Hz arasındaki frekansları diğer enstrümanlardan çıkarmak, bası etkisizleştirmekten daha kolaydır.

Bas EQ'sunun çoğu, kimsenin yolunuza çıkmamasını sağlamakla birlikte, aynı zamanda kick için alan bırakmak ve varlık frekanslarınızın gitarın orta aralığına müdahale etmemesini sağlamaktır.

Aşağı Akortlu ve 7 Telli Gitarlar​

İnsanların bunlarda çaldığı her akordu belirlemek zor ama bunların nerede durması gerektiğine dair genel bilgiler vermeye çalışacağım. Buradaki en önemli şey iletişim ve basçıyla çalışmak çünkü artık tam bir bas gitarın aralığındayız. Meshuggah'ı dinlediğimde gitarların ve basın alt uçlarının birbirini tamamladığı gibi görünüyor ama bas gitarlardan daha düşük orta frekanslarda daha yüksekte duran bir varlığa sahip.

Yüksek ve orta aralıklar çok fazla değişmiyor ama düşük aralığımız önemli ölçüde değişiyor. B standardında sahip olduğumuz en düşük nota yaklaşık 61Hz. Bu gerçekten düşük ve rafa kaldırılmalı veya yüksek aralıklı olmalı. 100Hz'de düşük bir rafla başlayıp bas gitarın etrafında ayarlama yapardım.

Düşük Tonlu ve 7 Telli Gitarlar için EQ İpuçları​

• Çok fazla EQ yapmayın ve kaynakları mümkün olduğunca yakınlaştırmaya odaklanın. Bu, amfinizde çok fazla bas ayarlamayın, bası kaçırmamak için gerektiğinde bir kapı kullanın, doğru hoparlörü ve kabini kullanın, hoparlörü EQ hedeflerinize ulaşacak şekilde mikrofonlayın (veya bir IR seçin) ve sert frekanslardan kaçınmaya çalışın demektir.
• Girişten sonra (böylece sinyal amfiye ulaşır) 80Hz civarında yüksek geçiş yapardım ve gerekirse basın o frekans aralığının çoğunu kaplamasını sağlamak için yukarı doğru devam ederdim.
• Bu chug için 2k ila 3kHz civarında bir pick attack ekleyin, sadece eksikse. Geniş bir Q kullanın ve elde edene kadar süpürün. Ancak aşırıya kaçmayın. Genellikle bu alanlar biraz zayıflatılır, bu nedenle Q'yu azaltmak onu daha hoş bir alana odaklamaya yardımcı olabilir.
• Bas gitar için yer açmak adına 200Hz ile 550kHz arasında bir EQ yapmalısınız. Bu, modern metalde birçok enstrümanın alt orta aralıkta birleştiği bir ses savaş alanıdır. Mark Mynett'in The Metal Music Manual kitabında , düşük orta aralıklardan "Mudrange" olarak bahseder. Meshuggah ile bahsettiğim yukarıda bahsedilen alan budur.
• Mynett ayrıca, ağır müzikte gitarların 4k ila 7,5kHz aralığında yeterli varlığa sahip olarak daha çekici geldiğini belirtiyor . Bu kısmen amfi bozulmasının özelliklerinden kaynaklanıyor. Aşırıya kaçmayın çünkü bu frekanslar yine de canınızı acıtabilir. "Bu bölgeyi kaynakta yeterince vurgulamak, aşındırıcı nitelikleri istemeden vurgulamadan zordur" diyor. Başka bir deyişle, bir amfinin varlığını ve tizini açmak, tüm bu bozulma ile size bazı kötü şeyler verecektir ve bu nedenle bunu kaynakta doğru bir şekilde elde etmek neredeyse imkansızdır. Bu bantların üzerine orta büyüklükte bir Q'yu ortalamak da size sert bir kötülük verebilir, bu nedenle etrafından dolaşın ve o ağır ısırık için bu bantların tatlı noktasına ortalayın. Bir stüdyo ortamında, 4k'nın her iki tarafındaki alanları da 7,5kHz'e düşürmek mantıklıdır. Gerekirse canlı bir ortamda bu frekansların daha yüksek olanlarını zayıflatabilirsiniz.
• Eğer üst uçta sesler köpürüyorsa 8k ile 10kHz civarında bir düşük geçiş filtresi kullanın.
• Geri kalanı için istenmeyen sorun frekanslarını filtrelemek için standart bir akort 6 tellide aynı prensipleri kullanın. Sorunlu alanı bulmak için agresif bir kesme ve süpürme ile parametrik bir EQ ayarlayın. Özellikle "çamur aralığını" hedeflemeye çalışın ve bunu basın hala duyulabileceği bir alana getirin.

Modelleyiciye Özel EQ Sihri​

EQ ile güçlendirme​

Muhtemelen neden genellikle amfiyi overdrive pedalı yerine EQ ile güçlendirmeyi önerdiğimi ve daha fazla odaklanmak istediğiniz alanı vurgulamanızı görmeye başlıyorsunuz. Amfi zaten yeterli sürücüye sahipse, cerrahi bir hassasiyetle istediğiniz alanlarda temiz bir ses artışı elde edebilirsiniz. Çok fazla devre bilgim yok, bu yüzden bunların bir DAW'da bir EQ eklentisini izlemek veya kulaklarımı kullanıp bir EQ ile aralığı taramak dışında nereye odaklandığını bilmiyorum. Dijital bir oyun alanında amfinizin temiz bir artışın işe yaramayacağı bir yerde pişirmemesi için kesinlikle hiçbir neden yoktur. Bu amaç için overdrive pedalları gerçek dünyada harika çalışıyor, bu yüzden onları eleştirmiyorum. Ayrıca birçok insanın bunu sevdiğini ve onu sihirli artış ayarlarıyla amfinin önüne atabileceğinizi ve işe yaradığını kabul etmekten mutluluk duyuyorum. Muhteşem! Eğer bu sizin için işe yarıyorsa, yapmaya devam edin.

Gerçekten ne kadar EQ'ya ihtiyacınız var ve bu sinyal zincirinde nerede yer almalı?​

EQ'yu birçok farklı yerde kullanabiliriz: amfiler, IR ve Cab'lerde alçak ve yüksek frekanslı kesmeler, pedal EQ'su, gitarlarda ton kontrolleri, amfiden önce veya sonra veya FX döngüsünde EQ blokları, vb. Tüm bunlar nerede gerçekleşmeli? Önem sırası nedir? NE YAPIYORUM? Önceki yazıya baktığımda, bunu gerçekten fark etmediğimi fark ettim ve bu konuda ellerini kirleten birinin biraz rehberliğe sahip olmasının gerçekten önemli olduğunu düşünüyorum. İşte bu rehberlik, benim mütevazı fikrime göre, çünkü bir şeyleri yapmanın birçok yolu var ve eminim ki hiçbiri yanlış değildir. Ancak bazı yöntemlerin daha doğru olması da mümkün . Ben işleri öncelikli olarak bu şekilde yapardım. Başlamadan önce, zincirinizin başına bir döngü koymak ve biraz çalmak isteyebilirsiniz, böylece ileri geri gidip 10 kat daha fazla zaman almazsınız.

Kaynak​

Bizim durumumuzda kaynak genellikle birkaç veya birçok efekt bloğundan oluşan tek bir zincirdir. Ancak, ben kaynağı ve "mikrofonlara kadar giden her şeyi" tanımlıyorum. Bu genellikle bir kayıt zincirinde kaynak olarak kabul edilen şeydir. Bu bizim ilk önceliğimizdir . Şöyle başlardım:

1. Amp ve ardından Kabin. Kişisel olarak, mikrofon pozisyonlarıyla uğraşmak istemiyorum çünkü IR'leri kullanmayı seviyorum çünkü yapmaya çalıştığım şeyi başarmayı daha kolay buluyorum. IR'lerini bu şekilde etiketleyen bir paketten orta veya orta yol IR'sini seçiyorum çünkü bunu yapmanın kolay olduğunu düşünüyorum. Kabin kullanıyorsanız, sırasıyla 1" ve 4-6" mesafeye 57 ve 121 atardım ve bunları kapak kenarından biraz uzaklaştırırdım ve şimdilik orada bırakırdım.
2. Sonra, istediğim kazanç seviyesine ulaştığımda bazı hedeflere ulaşmaya çalışırdım. Bunlar bağlama bağlı olarak değişen hedeflerdir, ancak beş kişilik bir grupta rock içinse, bir ritim veya lead tonu ayarlamaya çalışırdım, karışımda belirli bir yerimi oluştururdum. Ritmim daha fazla karışırdı, basın yolundan çekilirdi ve lead tonu kadar yüksek bir varlığa sahip olmazdı. Lead aynıdır, ancak daha fazla varlıkla, bu yüksek notaların tiz olmaması için daha az tiz, vb, vb, vb.
3. Amfiyle olabildiğince yakınlaştığımda, eğer beni çok mutlu etmeyen birkaç yer varsa, örneğin ritim tonunun 5kHz aralığında daha fazlasına ihtiyacı varsa ancak 8kHz'i aşırı kullanmadan oraya ulaşamıyorsam, o zaman mikrofonu değiştirmenin veya daha koyu bir IR seçmenin beni oraya götürüp götürmeyeceğine bakarım. Sonra biraz ince ayar yaparım. Bu yüzden müziğim için gerçekten iyi çalışan bir IR buldum ve neyin düzeltilmesi gerektiğini bildiğim için onunla devam ettim. Şimdi farklı amfileri denediğime göre diğer seçeneklere bakıyorum. ÖZET: Burada olabildiğince yakınlaşın. Şunu da eklemeliyim ki eğer metal veya buna benzer bir şey çalıyorsanız amfiden önce dirt pedalları, OD, Gates veya istediğiniz başka bir şey ekleyebilirsiniz. Mümkünse distorsiyon için pedal kullanmaktan kaçınmaya çalışıyorum. İstediğinizi yapın.

Kaynak Öncesi EQ​

Ne? Ama amfinin kaynak olduğunu söylemeden önce her şeyi söylediğini sanıyordum ve şimdi önüne başka bir şey koymak istiyorsun? Evet, yalancıyım. Şaka yapıyorum, bu bir semantik meselesi. Şimdi kaynaklara olabildiğince yakın olduğumuza göre EQ kullanmaya başlayabiliriz. Bir stüdyoda, bir DI sinyalini yeniden yükseltmek çok yaygındır. Sonra DI'yi Amfiye girmeden önce EQ'layabilirsiniz ve bu tam olarak burada da aynı prensiptir. Kolay sorunları amfiye ulaşmadan önce filtreleyin.

1. Düşük/Yüksek Raf - Öncelikle istenmeyen düşük frekansları ve istenmeyen yüksek frekansları filtrelemek istiyorum. Önceki gönderideki prensipleri kullanın. Basın yolundan çekilin ve yüksek uçtaki köpürmeyi evcilleştirin. Gerektiğinde uygulayın ve iyi çalışana kadar hareket ettirin.
2. Parametrik EQ Kesimleri - -9db civarında gezdirin ve daha iyi bir şey yapıp yapmadığına bakın. Belki bas çalarken ve gitarınız akortsuzken, "çamurluk"ta gidebilecek biraz çamur yaratıyorsunuz. Amfimiz ve kabinimizle zaten oldukça yakınız, bu yüzden gerektiği gibi bazı küçük ayarlamalar yapın.
3. Parametreli EQ Artışları - Yukarıdakini +9db artışla tekrarlayın. O pisliği etrafta gezdirin ve bir şeyleri iyileştirip iyileştiremeyeceğinize bakın. Makul bir seviyeye kadar evcilleştirin. Bu biraz sertlik getirirse, kesme bloğuna geri dönün ve kesin veya hepsini aynı blokta yapın. Mümkünse, değişiklikleri yapmak için çalışan bir blok ve bir "üretim" bloğu bulundurun, böylece biraz DSP tasarrufu yapabilirsiniz.
4. Bu, gerektiğinde bir lead boost ekleyeceğim zamandır. Diğer şeyler öncelikli olduğu için oldukça düşük bir önceliğe sahiptir. Bloklarınız tükeniyorsa bunu bir anlık görüntüyle bile yönetebilirsiniz. Bazen boost'u amfiden sonra koyarım ancak amfileri dinamik tutmaya ve anlık görüntü yoluyla bir EQ boost ile bir lead için onları doyurmaya çalışırım.

Gönderi Kaynağı EQ​

Son olarak, bir konser için her şeyi en iyi yeteneklerimle odaya göre ayarlamak için Global EQ'yu kullanacağım. Grup arkadaşlarımı kontrol edemem ve etmek istemem, bu yüzden bazen bir sürprizle karşılaşıyorum ve provada olmayan bazı şeyler için bazı ayarlamalar yapmak zorunda kalıyorum. Sadece yumruklarla yuvarlanmanız gerekiyor ve eğer iyi bir ücret almıyorsanız (genellikle hiç ücret almıyorum) o zaman sadece devam etmeniz gerekiyor.

Umarım bu yardımcı olur ve başlamanıza yardımcı olur. Tüm bu EQ sihirbazlığını geleneksel bir düzenekle yapmayı deneyin!

Peki buradan nereye gidiyoruz?​

Kelimeler ağzımdan tuhaf çıkıyor, Neredesin şimdi, ihtiyacım olduğunda?

Paylaşımlar için aklıma gelen diğer fikirler şunlardı:

• Shoegaze, Post-Metal ve Post-Rock için iyi bir modelleyici ses elde etmenin yollarını kapsayan daha türlere özgü şeyler ve ayrıca dinlediğim bazı standart Alternatif Rock ve Metal müzikler gibi daha atmosferik türler.
• Etki istifleme
• En sevdiğiniz sanatçının tonlarını etkili bir şekilde nasıl araştırır ve ayarlarsınız?
• Birkaç kişi bana IR'ler ve Cab'ler hakkında soru sordu, bu yüzden bunlar hakkında bir yazı yazmayı düşünüyorum

Bir prossesöre Gitar amfisi ile ton hazırlayıp sahnede PA sisteme girdiğinizde neden her şeyin tepetaklak olduğunu buradan anlayabilirsiniz.
Çünkü PA sistemlerde 2 ya da 3 yollu sürücüler ve ortalama 50Hz-20Khz frekans aralığından bahsedebiliriz. Amdfideki Celestion speaker ise, tek bir sürücü ile 80hz-11Khz arasını üretmeye çalışır. Ancak Hi-Mid den sonrası yeterince güçlü değildir. Bu sebeple siz gitar amisinde tonlamanızı daha net durabilmek için o frekanslara yüklenirsiniz. O şekilde oluşturulan ton doğal olarak PA sistemde patatese döner 🙂

Amacımız kullanmak istediğiniz soundu sahnede kullanmak mı yoksa prodüksyonda yaptığınız soundu sahnede çalmak mı? EQ ayarı muhakkak gerekebilir.